12.º Festival Porta-Jazz

2022

A Associação Porta-Jazz é uma associação de músicos que nasceu da necessidade de criar um polo de apoio e desenvolvimento aos inúmeros projectos de músicos do Porto. Ao longo de mais de doze anos a Porta-Jazz promoveu concertos, estabeleceu parcerias, e editou oito dezenas de discos. O Festival Porta-Jazz, que já vai na 12ª edição é o espelho da vitalidade dos músicos do Norte e da diversidade da sua música.

Programado para os dias 4 a 6 de Fevereiro, em diferentes salas do carismático Rivoli, o festival contou com 14 concertos, tendo as previstas jam sessions sido canceladas por razões que se terão prendido com a pandemia. Por motivos de ordem pessoal apenas pude assistir aos concertos de sexta e sábado.

Manuel Linhares «Suspenso»
O festival arrancou com a apresentação da mais recente edição da Carimbo – a etiqueta da Porta Jazz -, «Suspenso» de Manuel Linhares. Linhares não encantou. A sua voz, arrastada, parece diluir-se no som da banda, que claramente não faz ideia do que significa acompanhar um cantor; mas ele não parece capaz de insuflar nas palavras a emoção necessária. A debilidade dos poemas não ajuda, mas a sua hesitação entre o modelo do crooner e o poeta-cantor retira-lhe convicção. Esta hesitação evidencia-se na forma como por vezes atropela as palavras, na métrica, e as letras complicam, exigindo-lhe que estenda vocalises a despropósito ou que precipite frases, sem que Linhares logre resolver de forma assertiva.
Diria que Manuel Linhares ainda não logrou encontrar o seu espaço, que a voz até lhe autorizaria, e o primeiro tema, à frente do Coreto (mérito da banda, que o disco confirma), até parecia prenunciar um bom concerto. As intervenções de António Loureiro nas teclas foram sempre irrelevantes.

Coreto «A Tribo»
O segundo concerto da noite foi outra coisa. O Coreto apresentava «A Tribo», numa longa suite que confirmou a inteligência da escrita de João Pedro Brandão, mas de igual forma o elevado nível dos músicos que o compõem. Algo prejudicado pelo som da sala, que obstruiu o recorte dos instrumentos, quase impedindo a audição de alguns instrumentos (a guitarra, ou os trombones, o que se tornou gritante nos solos do segundo tema), e a opção de colocar o som no palco e não no meio da sala (mais alto, por favor: é uma orquestra!); mas ainda assim foi fácil para o Coreto convencer a plateia.
Como escrevi na antecipação do concerto, a partir da audição do disco, João Pedro Brandão revela uma erudição invulgar, que o autoriza a invocar Duke Ellington, Igor Stravinsky ou Maria Schneider, com a naturalidade da respiração. Os temas, e os solos (a destacar, no Rivoli: Brandão, Marrucho, Ciríaco, Coelho, Raro, Barbosa e Rui Teixeira), surgem sempre com uma evidência desarmante, transmitindo com eficácia a poesia dos temas. Nada menos que excelente!

Vera Morais e Hristo Goleminov
O segundo dia começou na (desconfortável) sala do Palco GA do Rivoli, com o duo – voz e saxofone - de Vera Morais e Hristo Goleminov interpretando a poesia de William Carlos Williams. O modelo até será relativamente vulgar: poesia declamada/ cantada, acompanhada de um instrumento musical; e Goleminov – ele que é um saxofonista notável – nunca ultrapassou a vulgaridade; mas Vera Morais foi uma surpresa.
Navegando em áreas que remetem para as explorações vocais de uma Meredith Monk ou Gretchen Parlato, Vera Morais revelou-se confortável nas engenhosas verbalizações da poesia, nas acentuações, repetições, nas inflexões da dicção, nos artifícios que a voz e essa poesia lhe exigiram e autorizaram.

Ensemble Robalo/ Porta-Jazz
O concerto seguinte (num espaço ainda mais desconfortável) reuniu músicos da Porta-Jazz e da Robalo lisboeta, num projecto supostamente vanguardista.
Com temas compostos por todos os membros do ensemble para aquela formação, o resultado revelou-se incipiente e sensaborão. O problema reside, a meu ver, nos objectivos do projecto, que sobrevalorizam a própria exploração em detrimento da música. A necessidade de fazer diferente e alguma insciência musical - impele os jovens músicos para mares supostamente não navegados, levando-os a rejeitar tudo o que lhes pareça mais consoante ou melódico. Da mesma forma, a sobrevaloração da experimentação leva-os a enjeitar o virtuosismo instrumental, e a fazer dos limites instrumentais discurso, sem lobrigar a inópia dos resultados; o que é evidente nas vocalizações vulgares de Arnault, mas cujos males se estendem à banda. Diria que o ensemble padeceu dos males da adolescência. Um longo tédio.    

Joana Raquel e Miguel Meirinhos «Ninhos»
Depois de um curto intervalo o festival prosseguiu no Pequeno Auditório do Rivoli, e a apresentação do CD de «Ninhos» de Joana Raquel e Miguel Meirinhos.
Claramente um disco prematuro, o trabalho de Raquel – Meirinhos revelou-se pobre na voz, nas composições e nas interpretações, e Cabaud e Cardita nada acrescentaram. Uma típica primeira obra e muito trabalho a fazer.

Puzzle 3 «D»
Ainda no Pequeno Auditório tocou o Puzzle 3, um trio clássico de piano com algumas pretensões modernistas do tipo EST. Concerto bem humorado, em grande medida pelas apresentações do madeirense João Paulo Rosado, com um contrabaixo a revelar solidez em palco, e uma música elegante e fluida, mas sem história.     

Demian Cabaud «Otro Cielo»
Depois do jantar a música recomeçou, agora no Grande Auditório, com o quinteto de Demian Cabaud, que tocou «Otro Cielo» de 2021. Música poderosa, angulosa, como é a música do contrabaixista argentino radicado na cidade do Porto, «Outro Cielo» roça a concepção do Jazz New Thing dos anos 60, sem quaisquer concessões. «Outro Cileo inspira-se na diáspora, nas diásporas, nos sonhos (“Suenos”) e nas visões (“Visiones”) dos palestinos (“Palestina”) ou dos indígenas dos Andes (“Wayra tata”), nas canções populares que são o argumento das suas composições. Uma banda de irredutíveis: João Pedro Brandão e José Pedro Coelho na frente de saxofones, João Grilo no piano e Marcos Cavaleiro em noite inspirada.

Hugo Raro «Sombras da Imperfeição»
O último concerto da segunda noite levou ao Tivoli o concerto «carta branca» que Hugo Raro levou ao Guimarães Jazz de 2020: «Sombras da Imperfeição».
Tipicamente estes concertos combinam de forma atípica outras formas artísticas à música; não necessariamente Jazz. No caso de Hugo Raro, o espectáculo combinou as composições do pianista com a pintura em tempo real em telas plásticas transparentes projectando sombras e formas.
O espectáculo terá funcionado um pouco melhor na Black Box do Museu José de Guimarães, devido às suas características mais intimistas e negras, mas Jas (o artista plástico) logrou, ainda assim, obter efeitos interessantes nas paredes e tecto da sala. A música e a pintura condicionam-se mutuamente para o espectáculo, com a formação instrumental incomum, de piano, guitarra portuguesa, clarinete baixo e percussões, a demonstrar-se acertada. Um bom encerramento para o segundo dia do 12.º Festival Porta-Jazz.     

O festival continuou no domingo mas eu, infelizmente, já não estava lá.  

Antecipação

O Festival Porta-Jazz começa na sexta feira (4) à noite com a apresentação do novo disco de Manuel Linhares, «Suspenso». Voz, poesia e composições de Linhares, para a produção do multi-instrumentista António Loureiro.
Segue-se o concerto do Coreto Porta-Jazz, que irá tocar «A Tribo», um dos grandes discos do ano passado; um verdadeiro épico. Composições de João Pedro Brandão: a mestria, elegância e a modernidade da arte composicional de Duke Ellington, John Hollenbeck, Maria Schneider e Stravinsky e a crème de la crème dos improvisadores portugueses em 50' de música.
O festival prossegue no sábado (5) à tarde com os jovens Vera Morais e Hristo Goleminov; um duo de voz e saxofone;a que se segue o Ensemble Robalo/ Porta-Jazz, uma colaboração de músicos de Lisboa e Porto, que irão prosseguir a experiência de anos anteriores.
Seguem-se Joana Raquel e Miguel Meirinhos que irão apresentar «Ninhos», num quarteto que contará ainda com Demian Cabaud e João Cardita.
A tarde de sábado completa-se com o trio Puzzle 3, que irá tocar «D» de 2021. Um trio de piano clássico irreverente.
Depois do jantar, a noite começa com o quinteto de Demian Cabaud com uma frente de dois saxofones e uma secção rítmica única. Composições do contrabaixista: «Outro Cielo», outro excelente disco de 2021; a que se segue o concerto multidisciplinar «Sombras da Imperfeição» de Hugo Raro, apresentado no Guimarães Jazz de 2020. Música e pintura em tempo real.
O festival retoma no domingo (6) à tarde com a resultante da Residência AMR/Porta-Jazz, uma parceria da Porta Jazz com a associação de músicos suiça AMR.
Segue-se o trio luso-galego-gaulês Wiz (José Pedro Coelho, Wilfried Wilde e Iago Fernández), um ecléctico ensemble de bateria, guitarra e saxofone, que editou o primeiro disco em 2021.
O senhor que se segue dá pelo nome de Daniel Sousa, e é um jovem músico a viver em Copenhaga, a quem foi solicitada uma encomenda que irá apresentar no Rivoli, liderando um septeto atípico, de vozes, saxofone, secção rítmica e sintetizadores.
Um dos contrabaixistas mais solicitados no norte, Miguel Ângelo, encerra a tarde com a apresentação da «Dança dos Desastrados», editado em 2021.
O baterista austríaco Alfred Vogel é o líder da formação que abre a noite de domingo. Um quinteto de violino, piano, contrabaixo e duas baterias.
E o 12.º Festival Porta-Jazz encerra com o grupo de António Loureiro, um sexteto com João Mortágua, Gil Silva, André Fernandes, José Carlos Barbosa e Diogo Alexandre. Encerra, ou talvez não, porque a noite continuará com a jam session, esta terceira noite alimentada pelo Ensemble ESMAE.
Catorze concertos, residências, jam sessions, estreias, intercâmbios, uma verdadeira festa do Jazz no Rivoli!

Programação/ Produção/ Organização:
Porta-Jazz
12.º Festival Porta-Jazz
Fevereiro 2022